耳コピ力アップ術
理論と実践と聴き分けのコツ

芸術

永野 光浩（著）

A5判 　336頁　並製
定価　2,860円 (内消費税 260円)
ISBN978-4-7998-0144-4　C1073
在庫あり

奥付の初版発行年月　2015年12月
書店発売日　2015年11月20日
登録日　2015年10月30日

解説

音楽を聴きとって楽譜にしたりその通りに演奏したりする「耳コピ」ができるようになるための勉強法を具体的に指南する本。広範囲の知識とその使い方や見つけ出すテクニックを伝授。数々の定番書を書いてきた著者ならではの本。

紹介

　音楽を聴きとって、楽譜にしたりその通りに演奏したりすることを「耳コピ」という。本書はその「耳コピ」ができるようになるための本。耳コピができるようになるためには、耳の訓練、コード（和音）のしくみ、コード進行、調や音階といった広範囲にわたる知識と、それを実際の音楽の中から見つけ出していくテクニックが必要。本書ではそれらを独自の方法で解説し、この本の通りに練習していくことで、それらのテクニックが身に付くように作られている。「耳の訓練編」では、耳を鍛えると同時に、楽譜の読み書きが出来るようになることも目標としている。楽譜が苦手な人は、読譜力を身につけることもできる。『音を大きくする本』や『DTMトラック制作術』など、数々の人気指南書を書いてきた著者ならではの、ユニークでわかりやすい、耳コピ方法ガイドブック。

目次

もくじ

まえがき

《耳の訓練編》聴音をする
　１　聴音とは
　２　聴音のやり方
　３　聴音をたくさんやってみる
　４　補充課題と本書以外の聴音課題をやってみる
　５　16分音符を使った聴音をやってみる
　６　マイナー曲にも挑戦
　７　和音聴音に挑戦
　８　課題曲を作ってみよう

《理論編①》コード進行を手中に
　１　素敵な彼女にいよいよプロポーズする
　２　２→５→１
　３　ヒット曲のコード進行を調べる
　４　２→５→１が多用される理由
　　「減５度」とは？
　　減５度を波形で見る
　　ドミナントモーション
　　7thコードの周波数比
　　ベースの動きに着目する
　　トゥーファイブに潜む音のぶつかり
　５　ピンボール
　６　ドミナントモーションのさらなる拡大
　７　マイナーも考え方はまったく同じ
　　dimコードとm（b5）コードの違い
　８　他のキーのコードを拝借する（ノンダイアトニックコード）
　　【ノンダイアトニックコードの用法１】メジャーキーの曲で、マイナーキーからコードを拝借する
　　【ノンダイアトニックコードの用法２】主和音以外のダイアトニックコードを一時的に主和音とし、そのドミナントコードを使う
　９　理論編①のまとめ
　　２→５→１をマスターする
　　フレット上の音名を覚える（ギターの場合）
　10　コードのファミリー化
　　ドミナントコードファミリー（Do）
　　m7（b5）コードファミリー（m7（b5））
　　メジャーコードファミリー（M）
　　マイナーコードファミリー（m）
　11　ベース音から見るコードの可能性
　　ダイアトニック音の場合
　　ノンダイアトニック音の場合

《理論編②》基本を学ぶ
　１　音程
　　２度音程
　　３度音程
　　５度音程
　　７度音程
　２　コードネーム
　　３音からなるコード
　　４音からなるコード
　　５音からなるコード
　　特殊なコードネーム
　　コードの音を省略する
　　コードを重層的に捉える
　　分数コード（オンコード）
　３　キー（調性）
　４　音のぶつかりを考える
　　音がぶつかるということ
　　音のぶつかりの定義
　　ぶつかることがいつも悪いわけではない

《実践編》耳コピはこうする
　１　耳コピの道具
　２　ソフトの起動と諸設定
　　新規ファイルの作成
　　ショートカットを設定する
　３　ピアノ曲の耳コピ
　　バッハ作曲『平均律第１巻』 No.1 「Prelude」（冒頭部分）
　　課題曲のオーディオファイルをDAWへ読み込む
　　テンポの入力
　　音出しのための楽器の準備
　　耳コピの実際
　４　バンドスタイル曲の耳コピ
　　ベートーヴェン作曲ピアノソナタ第８番 第２楽章（冒頭部分）
　　DAWの準備
　　キーの判定
　　メロディを聴き取る
　　ベースを聴き取る
　　ベースの動きからコードを推測する
　　推測結果からコードを見つける
　　前半８小節のコード
　　後半９小節のコード
　　ドラムスのコピー
　　完成楽譜
　２→５→１の全調楽譜

あとがき

前書きなど

　耳コピが出来るようになれば、楽譜がなくても好きな曲が弾けるようになる。また、作曲を勉強している人にとっては、曲がどのように出来ているかが分かるので、それは重要な資料となるだろう。さまざまな場面で耳コピは活躍するが、そのスキルを身につけることは簡単ではない。”こうやれば簡単に耳コピが出来るようになりますよ！”と書ければ良いのだが、そう言う方法は存在しない。耳コピが出来るようになるためには、耳の訓練、コードのしくみ、コードプログレッション、スケールなどと言った広範囲に渡る知識と、それを実際の曲の中で使っていくテクニックが必要だ。本書ではそれらを独自の方法で解説している。決して低い山ではないが、一つ残らず自分のものとしてほしい。また、本書冒頭の「耳の訓練編」では、耳を鍛えると同時に、楽譜の読み書きが出来るようになることも目標としている。楽譜が苦手な人は、ここで楽譜力も身につけてもらいたい。

本の構成

　耳コピとは、”音を聞いてその音を探し出す”ことだから、まずは耳を鍛えなくてはならない。本書では最初の「耳の訓練編」で”聴音”という耳の訓練法を説明している。そこで用いた音素材はYouTubeへアップしているので、実際に音を聞いて耳を鍛えることができるようになっている。
　次に「理論編」を設けている。音を聞き分けると言っても広大な砂浜の中から一粒の砂を探すのではなく、「この辺りにあるだろう！」という目星をつけながら音を聞く。この目星をつけるために”理論編”がある。世の中の殆どの音楽は音楽理論と整合性を保っている。たとえ作曲者が音楽理論を知らずに作ったとしてもだ。なぜなら、音楽理論は先人たちが”良いサウンドだ”と感じたことを文字化したものだからだ。私はJ-Pop曲を中心にオルゴールアレンジの仕事もしている。これまで何曲アレンジしたか数えてはいないが数百曲にはなるだろう。その中で、理論では説明出来ない音を持った曲は2曲だけ（その２曲は何れも同じバンドの曲）だったし、その２曲にしても、曲全体の中のある一カ所だけだった。
　最後の「実践編」では、この”鍛えた耳”と”理論”の両輪を耳コピの中でどのように使ってゆくのかを、本書のためにアレンジ・コンピュータ入力した２曲を使って説明している。１曲はピアノ曲で、すべての音を聞き取り、そこからコードネームを導きだして行く。もう１曲はバンドスタイルの曲で、サウンドの中から目的の音をいかに聞き取るかのコツ・方法を説明し、最後には、読者の方に、すべての音の完コピ（※）に挑戦してもらう内容となっている。
　”鍛えた耳”と”理論”と”コツ”、この３つが耳コピには必要なのだ。

※　ここでの完コピは音符のコピーに限定している。音色ニュアンスや、エフェクター等音符以外の要素は本書では除外している。

版元から一言

　音楽を聴きとって、楽譜にしたりその通りに演奏したりすることを「耳コピ」といいます。さらに、大まかなラインだけでなく完全に聴取することを「完コピ」といいます。この本はその「耳コピ」ができるようになるための本です。そして、さらに「完コピ」も目指します。
　「こうすれば簡単に耳コピができるようになるという近道はない」と著者が書いている通り、本書を読んだからといって一朝一夕に耳コピができるようになるわけではありません。しかし、本書をよく読んで一歩一歩着実に練習していけば、必要なテクニックが身に付きます。そして、必要なテクニックはこの1冊に書かれています。
　耳コピとは、“音を聞いてその音を探し出す”ことですから、まずは耳を鍛える必要があります。「耳の訓練編」のセクションでは、「聴音」という耳の訓練法を説明しています。音大生も勉強するこの耳の訓練法。ポップスなどの音楽を耳コピする時にも役立つ方法です。練習に使う音素材をネット上で実際に聴いてみることもできるので、実際に音を聞いて大いに耳を鍛えてください。また、耳を鍛えると同時に、楽譜の読み書きが出来るようになることも目標としているので、楽譜が苦手な人は、楽譜力を身につけることもできます。
　「理論編」では、広大な砂浜の中から一粒の砂を探すように音を見つけるのではなく、「この辺りにあるだろう」という目星をつけながら音を聞くために必要な音楽理論が解説されています。
　「実践編」では、この“鍛えた耳”と“理論”の両輪を耳コピの中でどのように使ってゆくのか、本書のためにアレンジした２つの曲を使って説明。１曲はすべての音を聞き取り、そこからコードネームを導きだして行くために。もう１曲は、サウンドの中から目的の音をいかに聞き取るかのコツや方法を習得してもらうため。最後に、すべての音の完コピに挑戦してもらう内容となっています。具体的な作業を効率よくするテクニックとして、PCソフト（DTMソフト）を使う、ちょっとユニークな方法も紹介し、実際の耳コピを手助けするも説明しています。
　この本は、『音を大きくする本』や『DTMトラック制作術』など、長く版を重ねてきている定番指南書を何冊も書いてきた著者ならではの、ユニークでわかりやすい内容が特徴です。本書を読んで、耳コピを楽しんでください。

著者プロフィール

永野 光浩（ナガノ ミツヒロ）

国立音楽大学作曲科卒。尚美学園短期大学講師、東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所共同研究プロジェクト研究員等を経て、現在、東海大学非常勤講師、京都精華大学ポピュラーカルチャー学部非常勤講師、八王子音楽院講師、国立音楽院講師。多くのテレビ番組のタイトル曲やCM 曲を創るほか、デパートや複合施設などの環境音楽、航空機内環境音楽等を作曲している。また、多くの作品集も出している。

関連リンク

書籍に掲載された課題音源やサンプルデータは、https://www.stylenote.co.jp/0144/から聴くことができます。

上記内容は本書刊行時のものです。