DTMトラック制作術
良い音の秘密はトラック数にあり

コンピュータ

永野 光浩（著）

A5判 　160頁　並製
定価　1,760円 (内消費税 160円)
ISBN978-4-7998-0112-3　C3073
在庫あり

奥付の初版発行年月　2012年09月
書店発売日　2012年09月19日
登録日　2012年08月27日

解説

パソコンで音楽制作する多くのアマチュアは少ないトラック数しか使わない。しかしプロは膨大なトラックを使っている。どのようにたくさんのトラック数を使いこなすのかを指南する、音楽制作の教科書となる1冊。

紹介

　一昔前の音楽制作はプロの使う機材とアマチュアが使う機材には大きな差があり、結果として音にも差が出た。しかし、現在はプロもアマチュアもパソコンによる音楽制作が一般的で、その制作環境にあまり差はなくなっている。なのに、結果としての音に大きな差が出ているのはなぜか。本書では、その大きな原因の1つとして、トラック数の少なさをあげている。
　だからといって、単純にトラック数を増やしても音は良くならない。アマチュアは1トラックだけで作品を仕上げている人もいるという。しかし、プロは10や20トラック使うのは当たり前。30、40トラック使うことも珍しくない。
　本書では、トラックを増やすことで音が良くなるわけではないが、良いサウンドを作ろうとすると必然的にトラック数が増えていく、そのワザを丁寧に説明している。
　本書内の説明用サンプルオーディオをインターネット上で聴くこともできるようになっている。

目次

はじめに〜その秘密はトラック数にあり〜
◎本書の読み方
◎参照オーディオファイルについて

第１章　ドラム＆パーカッションのトラック構成
１）１つのドラムセット音色ですませてはいけない
２）楽器別に音色エディットする
３）リズムの空きを埋める
４）絡み合ったリズムはパンで回避
５）アレンジの方向性を考慮したパン設定
６）クラッシュシンバルは最低でも２種類以上使う
７）タムは同じ音源から使う

第２章　ベースのトラック構成
１）音色作りとしてトラックを重ねる
２）サブベースを重ねる
３）“低音感”について
４）低音感を考慮した音色選択

第３章　バッキングのトラック構成
１）キーボード系のバッキング
２）ギター系のバッキング
３）そのほかのバッキング
４）バッキングはいつ完成するのか
５）２つのコツ

第４章　メロディのトラック構成
１）メロディトラックでは情報量がカギ
２）音色をミックスするということ
３）ハモリの利用

第５章　装飾のトラック構成
１）装飾パターン〜その１〜
２）装飾パターン〜その２〜
３）装飾パターン〜その３〜
４）装飾パターン〜その４〜
５）装飾にあたっての注意

第６章　楽譜詳説

第７章　2mixファイルの作成
１）シングルオーディオトラック録音かマルチオーディオトラック録音か
２）コンプレッサー／リミッター
３）シングルオーディオトラック録音の場合
４）マルチオーディオトラック録音の場合
５）リミッターをかける
６）イコライザーをかける（オプション）
７）バウンス

ラスト・アドヴァイス

前書きなど

　ひと昔前であれば、立派なミキサー卓や１台数十万〜数百万もする高級エフェクターを揃えたプロのスタジオで作るような音を、アマチュアが自宅録音機材だけで出すことなど到底できるものではなかった。しかし、現在のソフトウェア音源中心の制作環境を考えてみれば、プロとアマチュアの制作環境はさほど変わらなくなってきている。にもかかわらず、依然プロとアマチュアの出す音には大きな隔たりがある。
　それはなぜだろうか。
　いろいろな原因が考えられるだろう。たとえばミキシング。あるいはMIDIデータの作り込み方。また、エフェクターのかけ方にも違いがあるだろう。しかし、たとえそれらのスキルを上げたとしてもなかなかプロが出すような音にはならない。「何が足りないのだろう？」と、壁にぶち当たっている人は多いと思う。本書は、そういった悩みを抱えているミュージシャンのために書かれた本だ。

版元から一言

　パソコンで音楽制作をするとき、1つのトラックに何もかもを詰め込んではいませんか？
　本書を読めば、実は結果的にトラックを増やすことで迫力のあるサウンドを生み出すことができる理由がわかるはず。本書の冒頭にも書かれていますが、トラックを増やすと単純にサウンドがよくなるというわけではありません。よりかっこよいサウンドを作り出すためには、トラックを増やさざるを得ないというわけです。
　アレンジの際に空白音域を作らないコツや、リズムがいっぱいになってしまったのを回避する方法、低音を上手に補強する方法、バッキングの上手な活用法、装飾の仕方等々、さまざまなテクニックが紹介されています。すべてをその通りにやらなくても、ほんの一部を活用するだけで音楽制作のテクニックがレベルアップするはず。
　また、各所に参考用にサンプル音が示されています。それらの音声データはYouTubeにアップされていますので（詳しくは本書内を参照してください）、本書を読みながら実際の音も聴いて参考にしてください。

著者プロフィール

永野　光浩（ナガノ ミツヒロ）

国立音楽大学作曲科卒。尚美学園短期大学講師、名古屋芸術大学非常勤講師、東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所共同研究プロジェクト研究員等を経て、現在、東海大学非常勤講師、八王子音楽院講師、国立音楽院講師。
多くのテレビ番組のタイトル曲やＣＭ曲を創るほか、デパートや複合施設などの環境音楽、航空機内環境音楽等を作曲している。また、多くの作品集も出している。
著書に、「音を大きくする本」、「新・プロの音プロの技」、「VOCALOID２作成テクニック伝」、「DTMオーケストラサウンドの作り方」（スタイルノート）など多数。

上記内容は本書刊行時のものです。